“모든 것은 뒤바뀔 수 있다.”
루벤 외스틀룬드 감독의 풍자 블랙코미디 『슬픔의 삼각형』은 상류층과 자본주의, 그리고 인간 본성에 대한 신랄한 해부이자 블랙 유머로 가득한 파격적인 사회 실험이다.
2022년 칸 영화제 황금종려상을 수상한 이 작품은 단순한 풍자극을 넘어, 우리가 살아가는 사회 구조와 인간의 본성을 세 부분으로 나누어 적나라하게 보여준다.
영화 슬플의 삼각형 정보
- 영제: Triangle of Sadness
- 장르: 코미드, 드라마
- 감독: 루벤 외스틀룬드
- 러닝타임: 2시간 27분
- 채널: TVING, NETFLIX, coupang play, wavve, WATCHA
영화 슬픔의 삼각형 등장인물
- 칼 – 해리스 딕킨슨
- 야야 – 찰비 딘 크릭
- 애비게일 – 돌리 드 레옹
- 선장 – 우디 해럴슨
- 디미트리 – 즐라트코 버릭
- 폴라 – 비키 베를린
영화 슬픔의 삼각형 줄거리
제1장: 칼 & 야야
오디션장은 늘 그렇듯, 조용한 전쟁터였다. 칼은 카메라 앞에서 자신의 미간을 만지며 미소를 조정했다. 명품 브랜드를 위한 도도한 표정, 대중 브랜드에 어울리는 자연스러운 눈웃음. 그러나 심사위원들의 시선은 그의 얼굴 중 가장 작고 고집스러운 근육에 고정되었다.
“슬픔의 삼각형을 펴세요.”
그날, 칼은 탈락했다. 하지만 문제는 떨어진 이유가 아니었다. 그는 자기 얼굴조차 완벽히 통제하지 못한다는 사실이 마음을 갉아먹었다.
같은 시각, 야야는 런웨이에서 마지막 워킹을 마쳤다. 사람들은 그녀의 움직임 하나하나에 박수를 보냈지만, 그녀는 이미 무대 뒤에서 핸드폰을 켜고 있었다.
고급 레스토랑에서의 저녁. 야야는 화장을 고치고, 칼은 계산서를 흘끗 보았다. 아무 말도 없었지만, 두 사람 사이엔 계산되지 않은 감정이 떠다녔다. 결국, 싸움이 터졌다. 원인은 사소했다. 늘 그렇듯, 가장 격렬한 싸움은 가장 하찮은 단서에서 시작되었다.
그날 밤, 호텔 방.
“우린 서로 사랑하는 걸까, 서로를 이용하는 걸까?”
침대 위, 대답 대신 긴 침묵만이 흘렀다.
제2장: 요트
호화 요트. 화려한 갑판 위에서 백인 승무원들이 분주히 움직였다. 매니저 폴라는 말했다.
“무조건 ‘예스’만 외치세요. 팁은 마지막 인상에 달렸습니다.”
명령은 곧 생존이었다.
그 배에 칼과 야야도 타고 있었다. 그들은 해변을 배경으로 사진을 찍었고, 그 어떤 순간보다 ‘완벽해 보이는 지금’을 집요하게 수집하고 있었다.
그러나 그들 사이엔 미세한 균열이 있었고, 그것은 곧 표정에 묻어났다. 근육질의 승무원이 야야에게 살가운 인사를 건넸을 때, 칼은 차마 아무 말도 하지 못했다. 대신 조용히 매니저를 불러냈고, 얼마 지나지 않아 그는 배에서 사라졌다. 남겨진 것은 씁쓸한 공허감뿐이었다.
디너파티에서 러시아 부호 디미트리와 마주 앉은 두 사람은 처음으로 ‘돈의 무게’를 실감했다. 디미트리는 자본주의의 승자였고, 그의 웃음은 모든 것을 압도했다.
다음 날, 디미트리의 아내는 한 승무원에게 말했다.
“수영할래? 난 자기가 그랬으면 좋겠는데..”
그녀의 말 한마디에 요트 전체가 멈췄다. 물 위에 떠 있는 건 배가 아니라 계급 그 자체였다.
폭풍우가 몰아친 밤, 선장 토마스는 만찬을 강행했다. 요트는 흔들렸고, 고급 요리는 토사물로 바뀌었다. 술에 취한 디미트리와 토마스는 선실에서 철학적 논쟁을 벌였다.
두 남자의 말은 파도처럼 부딪혔지만, 그 어떤 이념도 흔들리는 현실을 고칠 수 없었다. 그리고 그 순간, 진짜 변화가 찾아왔다. 해적의 습격. 요트는 침몰했다.
영화 슬픔의 삼각형 결말
제3장: 섬
눈을 떴을 때, 칼은 모래 위에 쓰러져 있었다. 야야, 디미트리, 폴라… 그들은 모두 살아 있었다. 그러나 이제 중요한 건 누구와 함께 살아남느냐였다.
그때, 작은 구명보트가 밀려왔다. 그 안에 있었던 건 화장실 청소 담당자, 애비게일. 그녀는 곧장 물을 찾아냈고, 불을 피웠으며, 물고기를 손질했다. 다른 이들이 헛된 희망을 이야기할 때, 그녀는 실질을 쥐고 있었다.
섬 위에선 규칙이 바뀌었다. 애비게일이 왕이었고, 모두가 그녀의 눈치를 보았다.
칼은 그녀에게 다가갔다. 처음엔 생존을 위해서였다. 하지만 시간이 지나며, 감정은 모호해졌고, 야야는 침묵 속에 그 관계를 바라보았다.
그리고, 결정적인 하루. 야야와 애비게일은 섬의 반대편을 탐험하다 리조트 표지판을 발견했다.
“여기, 무인도가 아니었어…”
그 순간, 애비게일은 멈췄다. 그리고 조용히 커다란 돌을 들었다.
그 장면은 끝내 보여주지 않는다. 다음 장면은 칼이 숲 속을 달리는 장면으로 전환된다.
야야는 살아 있는가?
애비게일은 그녀를 해쳤는가?
해답은 없다. 남겨진 건, 질문뿐이다.
영화 슬픔의 삼각형 해석
이 영화를 봤을 때, 뭔가 묘한 구역질이 올라왔다.
선상에서 벌어진 그 참혹한 광경 때문만은 아니었다.
오히려 어딘가 익숙하면서도 우습고, 잔혹하면서도 현실 같은 장면들 때문이다.
《슬픔의 삼각형》은 ‘웃음’이라는 무기로 현대 사회의 민낯을 사정없이 파헤친다.
프롤로그: 슬픔의 삼각형 뜻
첫 장면부터 강렬하다. 모델 오디션을 받는 수많은 남자들이 하나같이 ‘자연스러운 미소’를 연습하며 경쟁한다.
그들의 얼굴은 상품이 되고, 피부 주름조차 ‘문제’로 간주된다.
“웃어봐요. 이제는 브랜드가 바뀌었으니까요.”
이 장면은 단지 모델 산업의 풍자가 아니다.
그건 우리 모두가 ‘팔리는 미소’를 연습하며 살아가는 세상에 대한 비유다.
특히 이 영화의 제목인 슬픔의 삼각형이 이마와 눈썹 사이 ‘미간 주름’을 뜻하는 것을 생각하면, 그 ‘슬픔의 주름’은 감정을 억제하며 억지 웃음을 지어야만 살아남는 자본주의적 슬픔의 은유처럼 느껴진다.
1막 – 돈은 남자가 내고, 여자는 예뻐야 한다?
야야와 칼은 젠더 역전적 관계에 놓여 있다.
칼은 모델이지만 수입이 적고, 야야는 모델이자 인플루언서로 돈을 번다.
저녁 식사 자리에서 누가 계산할지를 두고 벌어지는 긴장감은, 단순히 연인 간의 사소한 갈등이 아니라 사회 속에서 기대되는 ‘남성성’과 ‘여성성’의 불편한 전통을 드러낸다.
야야는 페미니즘을 말하지만, 동시에 기득권으로서의 미모를 활용한다.
칼은 평등을 주장하지만, 자신이 ‘경제적 열등자’가 되는 상황에는 심한 불편함을 느낀다.
이 관계는 곧 현대 자본주의 사회에서 젠더, 외모, 돈이 어떻게 상호 교차하며 권력 관계를 만들어내는가를 보여주는 일종의 축소판이다.
2막 – 모두가 선상에 올라타면, 위아래는 누가 정하나
크루즈에 타는 순간, 관객은 마치 ‘마시멜로 실험’ 속 아이가 된 것처럼 느껴진다.
눈앞에서 벌어지는 호화와 허영이 우습고 불편하다.
- 노골적으로 갑질하는 손님
- 말도 안 되는 서비스를 요구하는 부유층
- 웃음을 강요당하는 직원들 이 모든 게 너무나 진짜 같기 때문이다.
이 장면들에서 가장 강력하게 느껴지는 메시지는, 돈이 많다고 해서 인간으로서 고귀해지는 건 아니라는 사실이다.
오히려 돈이 많을수록 ‘우스운 짓을 진지하게’ 하는 경향이 강해진다.
토사물의 역류, 권력의 붕괴
선상 만찬 중, 폭풍우가 몰아치고, 승객들이 하나둘씩 구토를 시작한다.
이 장면은 매우 의도적으로 상류층의 위선과 부패를 시각적으로 드러낸다.
- 고급 요리는 제대로 소화되지 못하고
- 고상한 테이블 매너는 혼란과 구역질 속에 무너지고
- 결국 모두가 진창에 빠진다
여기서 구토는 단순한 코미디 요소가 아니라, ‘문명화된 가식의 껍질이 얼마나 쉽게 무너지는가’를 보여주는 물리적 은유다.
자본과 권력이 만든 세계는 조금만 흔들어도, 모두 제 본모습을 드러낸다.
그리고 이 와중에, 선장은 러시아식 사회주의 문구를 술에 취해 읊는다.
자본주의 vs 사회주의라는 거대한 이념 싸움조차 이 상황에선 공허할 뿐이다.
그건 단지 무너져가는 배 안에서, 서로 누가 덜 나쁘냐를 두고 말싸움하는 꼴이다.
3막 – 섬 위에서, 문명이 사라지자 서열이 바뀌었다
크루즈가 침몰하고, 살아남은 이들은 무인도에 도착한다.
이제 문제는 돈도, 명품도 아닌 생존이다.
여기서 절대 권력이 바뀐다.
기존에는 배에서 청소를 하던 필리핀 출신 승무원 ‘애비게일’이 불을 피우고, 물고기를 잡고, 생존 능력을 보이며 최상위 권력자가 된다.
부유층은 무능하고 무력하며, 오히려 살아남기 위해 애비게일에게 몸을 내준다.
야야조차 그런 구조 속에서 굴복하거나, 조심스럽게 포지션을 잡으려 한다.
이것은 단순한 풍자라기보단, 권력의 조건이 얼마나 상황에 따라 가변적인가를 보여주는 장치다.
그리고 동시에, 하류층이라 불렸던 사람들이 그 지위에 오르면 또 다른 권력의 구조를 만들어낸다는 아이러니 역시 보여준다.
야야와 애비게일 – 누가 칼을 들고 있는가?
마지막 장면, 야야와 애비게일이 함께 숲속을 걷는다.
애비게일은 손에 돌을 들고 있다.
그리고 야야는 “도와줄게. 너를 내 조수로 써줄 수 있어.”라며 지금의 관계를 바꾸려 한다.
하지만 애비게일의 눈은 흔들린다.
그녀는 이제 처음으로 자신이 ‘위’에 있다는 감각을 가졌다.
지금까지 무시당하고 살았던 세계에서, 드디어 자신이 가진 힘을 느끼는 순간이다.
그 장면은 강렬한 질문을 던진다.
“애비게일은 그녀를 죽일까?”
그리고 더 근본적인 질문.
“기존의 권력은 바뀌었을 뿐, 정말 사라졌는가?”
결말의 여운 – 달려오는 칼, 멈춘 시선
칼이 숲을 달린다. 야야를 찾으려.
하지만 영화는 그 순간을 멈춘다.
칼은 그녀를 찾을 수 있을까?
아니면 진짜 문제는, 자신이 정말 사랑했던 것이 야야였는지, 그녀의 ‘위치’였는지일까?
이 영화가 던지는 불편한 거울
《슬픔의 삼각형》은 단순히 부자들을 비웃는 영화가 아니다.
이 영화는 묻는다.
- 당신이 권력을 가진다면, 그걸 더 정의롭게 사용할 자신이 있는가?
- 당신이 미소를 지을 때, 그건 진심인가? 아니면 다른 의도가 있는가?
- 당신이 타인을 무시할 때, 그 기준은 얼마나 허약한가?
이 영화의 진짜 무서움은, 우리가 웃다가 문득 멈추게 되는 순간에 있다.
그 순간, 관객은 깨닫는다.
“아, 이건 나에 대한 이야기구나.”