영화 용어 정리 – 기획부터 표현까지, 영화를 이루는 모든 언어

초보자도 이해할 수 있도록 영화 제작의 기본 흐름에 따라 촬영 → 연출 → 구성 → 후반 작업 → 표현 기법 순으로 핵심 용어와 개념을 쉽게 정리한 글이다.

영화 용어 정리 – 기획부터 표현까지, 영화를 이루는 모든 언어

1. 촬영(Cinematography) — ‘카메라가 현실을 담는 방법’

영화의 눈에 해당하는 파트.
어떻게 찍느냐에 따라 장면의 감정과 정보가 완전히 달라진다.

용어	설명	대표 효과
샷	컷과 컷 사이의 하나의 연속된 촬영	인물/사물에 집중
앵글	카메라가 바라보는 각도	하이앵글(지배), 로우앵글(압도)
줌	렌즈 확대/축소로 피사체에 접근	주목 유도, 긴장감
트래킹	카메라가 피사체를 따라 움직임	따라가는 몰입감
핸드헬드	손으로 들고 흔들리게 찍는 방식	긴박함, 리얼리즘
원테이크	편집 없이 한 번에 찍는 샷	몰입, 흐름 유지

2. 연출(Directing) — ‘그림과 감정을 설계하는 기술’

감독이 카메라와 배우를 통해 이야기를 시각화하는 과정.

용어	설명	예시
미장센	프레임 내의 모든 배치: 인물, 배경, 조명 등	웨스 앤더슨의 대칭 구성
프레이밍	어떤 피사체를 어떻게 화면에 담을지 결정	인물을 좁은 창에 넣어 고립 표현
조명	빛으로 분위기나 감정 조성	그림자로 긴장감 부여
색채	톤앤매너 결정	파란색 → 냉정, 붉은색 → 열정
동선	인물의 움직임 경로 계획	두 사람의 거리 = 감정 거리
보이스 오버	내레이션 음성이 장면 위에 겹쳐짐	내면 독백, 전개 설명

3. 구성(Structure) — ‘이야기의 뼈대를 세우는 구간’

영화가 어떤 순서와 방식으로 이야기를 전달할지를 결정하는 기본 구조

용어	설명	적용
3막구조	발단 – 전개 – 결말	대부분의 서사 영화
플롯	실제 사건의 배열 방식	비선형적/순차적
서브플롯	메인 줄거리 외의 보조 이야기	로맨스, 가족사 등
맥거핀	전개를 이끄는 허상적 목표	《미션 임파서블 3》의 토끼발
페이오프 / 프리미스	초반 암시 → 후반 해결	복선 회수
내레이티브 시점	관객이 누구의 시점에서 보는가	1인칭, 3인칭 전지적

4. 후반 작업(Post-production) — ‘완성도를 결정짓는 마무리’

촬영된 영상에 생명을 불어넣는 과정으로, 편집, 색보정, 사운드 디자인 등이 포함된다.

용어	설명	역할
컷	두 샷 사이의 전환 지점	리듬감 조절
페이드 인/아웃	천천히 밝아지거나 어두워지는 전환	시간 경과 표현
디졸브	한 장면이 천천히 겹쳐지며 다음으로 전환	몽환, 회상 장면
점프 컷	같은 구도에서 시간 간격 있는 컷 연결	불연속성 강조
컬러 그레이딩	색감 보정으로 분위기 조정	다크톤 → 긴장감
사운드 믹싱	음향의 밸런스 조정	대사/배경음/효과음 구분

5. 표현 기법(Style & Interpretation) — ‘감독의 세계관과 영화 해석’

어떻게 표현하고 해석할 것인지에 대한 의도와 스타일의 영역.

용어	설명	대표 활용
클리셰	반복적으로 사용돼 진부해진 표현	로맨스 영화에서 불치병에 걸린 주인공
오마주	존경의 의미로 특정 작품을 인용	타란티노 영화
패러디	비꼬거나 재해석한 오마주	《뜨거운 녀석들》
아이러니	예상과 다른 전개로 반전 유도	죽음에서 구해줬더니 배신
상징	사물이나 행동에 내포된 의미	장미 = 사랑, 시계 = 시간
서브텍스트	말하지 않아도 드러나는 내면	눈빛, 동선, 침묵
은유	다른 개념을 빗대어 표현	파이프는 권력의 도구

마무리 요약: 초보자를 위한 영화 제작 흐름 한눈에 보기

1. 촬영 → 카메라를 통해 시각적 언어 구성
2. 연출 → 시각적 설계와 감정 전달
3. 구성 → 이야기의 흐름과 골격
4. 후반작업 → 기술로 완성도 강화
5. 표현기법 → 작품 해석과 스타일 부여